"Un delicato gioco di suoni e timbri”

recensione alla partitura di Diario d’inverno, concertino per chitarra, quintetto di fiati, vibrafono e contrabbasso. Ed. RaiCom 2019 pp. 28 

Scritto per il chitarrista Angelo Colone, Diario d’inverno è delicato gioco di suoni e timbri che si incastonano fra di loro per creare una suggerstione ed una visione che il titolo suggerisce. Un quintetto di fiati, con l’aggiunta di un vibrafono e di un contrabbasso, formano l’ensemble che dialoga con la chitarra. Il Concertino si sviluppa in un solo movimento ben articolato al suo interno: ad una bella ed ampia sezione iniziale, contraddistinta da un intervallo di sesta discendente e sapientemente variata sia dalla chitarra, sia dagli stessi strumenti dell’ensemble, si contrappone una sezione più mossa e distinta da una ritmica più rigorosa che, a sua volta, sfocia in momenti di lievità dove i vari strumenti sono trattati in modo solistico. Un finale delicato e di grande intensità chiude il lavoro. Pur avendo momenti dove il il peso sonoro dell’ensemble soverchia il suono della chitarra, nell’insieme la sfida che il compositore si è dato è stata vinta in modo egregio. Un ottimo lavoro di esperto compositore come Annunziata, ricco di belle sonorità, sapienza compositiva e poesia.
 (voto: 5 stelle su 5)

Franco Cavallone,«Seicorde» n. 142  - Gen/Mar 2020

Recensione della Fantasia ricercata per chitarra sola. Edizioni Rai Com, 2017 pp. 10

]...] La Fantasia ricercata è un gran bel lavoro per chitarra sola dedicata al chitarrista Angelo Colone che ne ha curato la diteggiatura. Il lavoro si divide in quattro parti essenziali: la prima che introduce il materiale in maniera lirica e flessibile a cui segua, di contro, la seconda: "Vivace", ritmica con una grande attenzione a perseguire l'obiettivo di tenere vivo l'interesse dell'ascoltatore con momenti anche dinamicamente forti. Questo episodio sfocia nel "Molto moderato" dove la cantabilità ritorna prepotente nel registro grave dello strumento, una ripresa del "Vivace" e il ritorno al primo episodio concludono questo brano intenso, gradevole e scritto con grande coerenza e maestria.
Giudizio: Ottimo

Franco Cavallone, "Seicorde" n. 135, Aprile - Giugno 2018, pag. 42

da "The Juilliard Journal", Vol. XXX No.1 Settembre 2014

"New Juilliard Ensemble to Give 3 Premieres" di Joel Sachs
(Prima esecuzione assoluta di Ritrovare per orchestra da camera; NYE diretto da Joel Sachs, Peter Jay Sharp Theater, Lincoln Center of Performing Arts, New York, 20 settembre 2014).

[...] The program will close with the world premiere of Italian composer Alessandro Annunziata’sRitrovare. About two years ago, the Italian publisher Rai Trade sent me Annunziata’s energetic and engaging string quartet Griko, which is based on a unique, very ancient Italian folk culture with a distinctive Greco-Italian history. Although I had never heard of Annunziata, I was so impressed by his quartet’s energy and variety that I immediately programmed it for N.J.E. members to play at our MoMA Summergarden 2013 concert series, where it was a huge success. Annunziata attended the concert and, excited by the quality of the N.J.E. players, immediately offered to write a sinfonietta piece as a present—an offer which did not cause me an instant of hesitation. That piece is Ritrovare (“to find again”). Annunziata, a writer as well as a composer, does not worry about describing his music. He told me, “I conceived this work like a musical ‘trip,’ looking for a new, strong, significance of contemporary musical expression. It’s like Odysseus who returns to Ithaca, passing through many different lands, after some ‘crisis’ that leads him to find once more his ancient roots. This piece, like my string quartet, shows my love for and interest in Mediterranean popular music, but it happens only at the end of the journey, with the final, enthusiastic dance in a Greek mode.” I am sure that Ritrovare will send the audience out in high spirits.

Joel Sachs, founding director of NJE, Juilliard School of Music, NY
http://journal.juilliard.edu/journal/1409/NJE-premieres-2014-15

Prima esecuzione assoluta della "Fantasia concertante" per pianoforte e orchestra. Pasquale Iannone, pianoforte; Balkan Festival Orchestra, diretta da Gregorio Goffredo. Barletta Piano Festival

[...] da considerarsi una novità – risultata più che gradita – la prima esecuzione assoluta della Fantasia concertante per pianoforte e archi del giovane musicista romano Alessandro Annunziata.    Già noto al pubblico barlettano per interessanti pagine cameristiche, presentate nelle scorse stagioni della Associazione Mauro Giuliani, Annunziata in questa sua opera conferma pregevoli qualità di raffinata scrittura pianistica realizzando un intenso dialogo fra strumento solista e gli archi, con una suggestiva alternanza di momenti lirici, sognanti e tesi ad un rapinoso intimismo, e momenti più decisamente moderni, quasi danzanti con spunti a tratti di vago sapore gershwiniano, ma il tutto risolto con una visione squisitamente personale e di immediata presa.

Nicola Sbisà, «La Gazzetta del Mezzogiorno», 1 Agosto 2010

"Ballata partigiana"

[...] la musica della “Ballata”, infatti, sembra scaturire dalle parole cantate, ne rappresenta le emozioni e trasforma la poesia in canto appassionato, facendo vivere nell’immaginario dell’ascoltatore isuoi momenti concitati, le sue pause riflessive, le coloriture liriche e drammatiche che scaturiscono dalla rappresentazione musicale.
La struttura dell’opera è costituita dall’alternarsi di movimenti lenti e veloci, distinti ma non nettamente separati, che si richiamano tra loro, così da formare un’entità organica e coerente. La composizione inizia con un movimento lento introduttivo, in cui il tema della memoria appare, se pur indirettamente, subito in primo piano: sotto le parole iniziali “fischia il vento”, cariche di ricordi e di significato, gli archi distendono un tappeto sonoro in cui, tra le voci che si rincorrono come un’eco, è possibile riconoscere la melodia della vecchia canzone partigiana: “e la nostra canzone venuta da lontano \ le scarpe rotte eppur bisogna andar”. Su quest’ultimo “eppur”, che segna la fine del movimento introduttivo iniziale, la musica si ferma, il tempo si dilata nell’attesa dei futuri avvenimenti: siamo stati trasportati quasi inavvertitamente al tempo che un attimo prima era solo ricordo. E le parole seguenti, “bisogna andar”, pronunciate nel silenzio, ci precipitano in un’altra atmosfera: gli archi riprendono con un tempo vivace, sempre più serrato, in cui viene presentata una suggestiva progressione melodica discendente, e l’ascoltatore accompagna sulle steppe, le montagne e le città il passo cadenzato del partigiano, unito ai suoi fratelli nel nome della libertà e nella speranza di una pace futura. Il ritmo concitato si interrompe sulle parole “briganti neri”, e lascia il posto ad un’atmosfera carica di riflessione e di introspezione, in cui viene messo in risalto il momento più drammatico della lotta: “il bacio a un fiore \ come ultimo addio \ una parola scritta \ col sangue sul muro”. L’eco di queste parole ci trasporta in uno spazio cristallino, quasi trasparente, attraversato da sfumature liriche e malinconiche accentuate dal canto, quasi un lamento, del primo violino: è la parte centrale della composizione, una sorta di pausa metafisica tra l’azione senza tregua della battaglia. Quasi all’improvviso, il brano si risveglia, riprendendo il precedente movimento veloce e ritmato. Il testo ripete le medesime parole della seconda strofa “dalle steppe gridavate come noi libertà”, poi il seguito ci riporta nel momento attuale e, creando un ponte immaginario tra gli avvenimenti passati ed il presente, esorta con vigore a mantenere vivo il ricordo e a continuare ad appoggiare l’eterna lotta per la libertà e l’indipendenza, di cui le azioni partigiane rappresentano una tappa vittoriosa: “fate cerchio intorno a noi nella preghiera mentre lontano muoiono innocenti come allora uccisi da altri briganti neri”. Dopo una pausa silenziosa, la composizione si chiude con un movimento finale che è un’invocazione. Il canto echeggia tra suggestive modulazioni armoniche fatte di tenui colori che sfumano delicatamente l’uno nell’altro. Quest’invocazione, cantata con la forza della serenità e della pace conquistata col sangue e col dolore, scivola sulle note eteree degli strumenti ad arco e, diventando quasi un sussurro, riecheggia più volte nel vento. La “Ballata” appare così come un canto di libertà portato chissà da dove dal vento e che, dopo averci trasmesso il suo messaggio fatto di ricordi e di speranza, si allontana nel vento continuando il suo viaggio senza fine…

Marco Cecchini, «Patria indipendente», dicembre 2004

.Concerto trasmesso dalla Filodiffusione Rai; aprile 2004. Meltemi e O guardador de Rebanhos.

Di Alessandro Annunziata, due opere legate al tema dell'indeterminatezza e dell'infinito, sottilmente giunte nell'identificazione del vento come grande universo contenitore del presente e del "nunc". Meltemi, nella versione per orchestra d'archi, è infatti la rappresentazione del vento della storia, il vento greco che soffia costantemente nelle isole dell'Egeo, luogo delle nostre radici culturali, del mondo greco. Il vento spazza l'arsura dell'estate, avvolge l'individuo costruendo un diaframma tra condizioni estreme della natura e necessità vitali individuali. Soprattutto il vento conduce all'isolamento, alla condizione di una ricerca interiore, alla riflessione sui legami con la storia, con chi ci ha preceduto e chi ci segue e enfatizza l'importanza del momento vitale, del presente. Costruito su una ricorrenza ritmica che si avvolge in variazioni germinate dal nucleo centrale, il tessuto è legato da inserti e contaminazioni in ricorrenze ordinate, nelle quali rimembranze storiche e geografiche segnano il rapporto personale con l'unotutto. L'eloquio di sobria emotività, reso ancor più affascinante dal rotondo suono degli archi, conduce impercettibilmente in territori in cui la ragione guida l'indefinito senso di stupore delle domande filosofiche sull'Essere. Il filo del concerto si snoda nella lirica di Pessoa tratta da O guardador de rebanhos, concertata da Annunziata per soprano e orchestra d'archi. Il tema del vento si ripropone stavolta in forma più identificata nel valore concettuale, per il quale il contrasto dialettico tra il presente-immanente e il passato-futuro trascendente
diviene la fonte della controversia musicale. Su un tessuto musicale ricco di rimandi, il canto si intona limpido, a sorreggere un'impalcatura variegata di strutture ritmiche e tonali.

21/12/2004 Luca Mencaroni, Filodiffusione RAI