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CD "Strings & Hammers"
THE MCCORMICK PERCUSSION GROUP
ROBERT MCCORMICK, DIRECTOR
JULIA KELLER, DOUBLE BASS; EUNMI KO, PIANO; SINI VIRTANEN, VIOLIN
RAVELLO RECORDS - CATALOG #: RR8037
[...] Alessandro Annunziata’s often jazzy Apollon is an ingenious evocation of the Greek god of music, prophecy, and healing. The three sections, played without pause, are titled Delphoi (the oracle), Logos (the word), and Ekstasis (the state of being beside, or outside, oneself). It is scored for piano and six percussionists. I’m almost certain that the traditional piano teachers mentioned above would be very happy with Ms. Ko’s beautiful tone throughout. After one has been to the oracle and received the word, one is indeed transported ‘outside’ oneself.
Frank Daykin, «New York Concert Review Inc.» Gen/Mar 2021
https://nyconcertreview.com/reviews/cd-review-strings-hammers/
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CD "Strings & Hammers"
THE MCCORMICK PERCUSSION GROUP
ROBERT MCCORMICK, DIRECTOR
JULIA KELLER, DOUBLE BASS; EUNMI KO, PIANO; SINI VIRTANEN, VIOLIN
RAVELLO RECORDS - CATALOG #: RR8037
[…] Concluding this unique CD is Annunziata’s Apollon for pianoforte and percussion ensemble with Ko featured as piano soloist. There are six percussionists in the associated ensemble playing such instruments as tam-tam, marimba, bells, vibes, crotales, toms, bongos, sleighbells, wood-blocks and snare drum. Apollon is a driving, energetic work in three movements (without pause) which is almost hypnotic in its continual pulsating bongo and marimba dialogue with the virtuosity of the pianist. Congratulations to Robert McCormick on another statement of excellence with Strings&Hammers.
Jim Lambert, «Percussive Notes» February 2021
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“Un delicato gioco di suoni e timbri”
recensione alla partitura di Diario d’inverno, concertino per chitarra, quintetto di fiati, vibrafono e contrabbasso. Ed. RaiCom 2019 pp. 28
Scritto per il chitarrista Angelo Colone, Diario d’inverno è delicato gioco di suoni e timbri che si incastonano fra di loro per creare una suggerstione ed una visione che il titolo suggerisce. Un quintetto di fiati, con l’aggiunta di un vibrafono e di un contrabbasso, formano l’ensemble che dialoga con la chitarra. Il Concertino si sviluppa in un solo movimento ben articolato al suo interno: ad una bella ed ampia sezione iniziale, contraddistinta da un intervallo di sesta discendente e sapientemente variata sia dalla chitarra, sia dagli stessi strumenti dell’ensemble, si contrappone una sezione più mossa e distinta da una ritmica più rigorosa che, a sua volta, sfocia in momenti di lievità dove i vari strumenti sono trattati in modo solistico. Un finale delicato e di grande intensità chiude il lavoro. Pur avendo momenti dove il il peso sonoro dell’ensemble soverchia il suono della chitarra, nell’insieme la sfida che il compositore si è dato è stata vinta in modo egregio. Un ottimo lavoro di esperto compositore come Annunziata, ricco di belle sonorità, sapienza compositiva e poesia.
(voto: 5 stelle su 5)
Franco Cavallone,«Seicorde» n. 142 - Gen/Mar 2020
(Transl.:"A delicate game of sounds and timbres"
Written for the guitarist Angelo Colone, Diario d'inverno is a delicate game of sounds and timbres that fit together to create a suggestion and a vision that the title suggests. A wind quintet, with the addition of a vibraphone and a double bass, form the ensemble that dialogues with the guitar. The Concertino develops in a single movement well articulated inside: a beautiful and wide initial section, characterized by a sixth descending interval and skilfully varied both by the guitar and by the instruments of the ensemble themselves, is contrasted by a more moved section and distinguished from a more rigorous rhythm which, in turn, leads to moments of lightness where the various instruments are treated in a solo way. A delicate and intense finish closes the work. Despite having moments where the sound weight of the ensemble overwhelms the sound of the guitar, on the whole the challenge that the composer set himself was won in an excellent way. An excellent work of an expert composer such as Annunziata, rich in beautiful sounds, compositional knowledge and poetry.
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Recensione di Tre acquerelli sabini per chitarra sola, Edizioni Rai Com, 2018 pp. 9 , e di Intonazione e saltarello, per chitarra e pianoforte, Edizioni Rai Com, 2018
]...] Per le seicorde, il riferimento di Annunziata è Angelo Colone, che è dedicatario dei lavori per e con chitarra, come nel nostro specifico caso. Infatti i Tre acquerelli sabini sono dedicati a Colone che ne ha curato la revisione e la diteggiatura. Il titolo esprime appieno il contenuto estetico dell’opera: i tre lavori sono piccoli ricami sonori in cui la poetica del compositore, sempre collocata in ambito espressivo, ci lascia intravedere una visione sonora suggestiva che, però, rimane in un ambito evanescente. La pubblicazione, alquanto spartana a cura delle edizioni RaiCom fa sì che sia facile scivolare da un brano all’altro senza quasi rendersene conto, tanto la coerenza della scrittura è elevata, facendo delle tre pagine tre piccoli gioielli.
Dello stesso compositore avevo recensito la sua Fantasia ricercata così come in questo momento faccio presente un altro interessantissimo lavoro appena pubblicato dalla stessa casa editrice, per chitarra e pianoforte, dedicato ad Angelo Colone ed Enrico Maria Polimanti, dal titolo Intonazione e saltarello dove il maestro romano esplora le possibilità di questo duo con un’ottima resa finale.
Grazie, maestro, per avere dedicato la sua arte alla letteratura per chitarra.
Franco Cavallone, "Seicorde" n. 137, Ottobre - Dicembre 2018
(Transl.: For the six-strings, the reference of Annunziata is Angelo Colone, who is a dedicatee of work for and with guitar, as in our specific case. In fact, the Tre acquerelli sabini (Three Sabinian Watercolors) are dedicated to Colone who oversaw its revision and fingering. The title fully expresses the aesthetic content of the work: the three works are small sound embroideries in which the poetics of the composer, always placed in the expressive field, allows us to glimpse a suggestive sound vision that, however, remains in an evanescent context. The publication, quite spartan by RaiCom editions, makes it easy to slip from one piece to another without almost realizing it, so much the consistency of writing is high, making three pages three little jewels.
Of the same composer I had reviewed his Fantasia ricercata as well as in this moment I present another very interesting work just published by the same publisher, for guitar and piano, dedicated to Angelo Colone and Enrico Maria Polimanti, titled Intonazione e saltarello where the roman composer explore the possibilities of this duo with an excellent final result.
Thank you, maestro, for having dedicated your art to guitar literature.)
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Recensione della Fantasia ricercata per chitarra sola. Edizioni Rai Com, 2017 pp. 10
]...] La Fantasia ricercata è un gran bel lavoro per chitarra sola dedicata al chitarrista Angelo Colone che ne ha curato la diteggiatura. Il lavoro si divide in quattro parti essenziali: la prima che introduce il materiale in maniera lirica e flessibile a cui segua, di contro, la seconda: "Vivace", ritmica con una grande attenzione a perseguire l'obiettivo di tenere vivo l'interesse dell'ascoltatore con momenti anche dinamicamente forti. Questo episodio sfocia nel "Molto moderato" dove la cantabilità ritorna prepotente nel registro grave dello strumento, una ripresa del "Vivace" e il ritorno al primo episodio concludono questo brano intenso, gradevole e scritto con grande coerenza e maestria.
Giudizio: Ottimo
Franco Cavallone, "Seicorde" n. 135, April - June 2018, p. 42
(Transl.: The Fantasia ricercata is a great work for solo guitar dedicated to the guitarist Angelo Colone who has taken care of the fingering. The work is divided into four essential parts: the first that introduces the material in a lyrical and flexible way, followed by the second: "Vivace", rhythm with great attention to pursuing the goal of keeping alive the interest of the listener with moments that are also dynamically strong. This episode results in the "Very Moderate" where the cantabile returns overbearing in the serious register of the instrument, a revival of the "Vivace" and the return to the first episode conclude this intense, pleasant and written piece with great consistency and mastery.
Rating: Excellent
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from"The Juilliard Journal", Vol. XXX No.1 September 2014
"New Juilliard Ensemble to Give 3 Premieres", by Joel Sachs
(World premiere of Ritrovare , for chamber orchestra; NYE conducted by Joel Sachs, Peter Jay Sharp Theater, Lincoln Center of Performing Arts, New York, September 20th 2014).
[...] The program will close with the world premiere of Italian composer Alessandro Annunziata’sRitrovare. About two years ago, the Italian publisher Rai Trade sent me Annunziata’s energetic and engaging string quartet Griko, which is based on a unique, very ancient Italian folk culture with a distinctive Greco-Italian history. Although I had never heard of Annunziata, I was so impressed by his quartet’s energy and variety that I immediately programmed it for N.J.E. members to play at our MoMA Summergarden 2013 concert series, where it was a huge success. Annunziata attended the concert and, excited by the quality of the N.J.E. players, immediately offered to write a sinfonietta piece as a present—an offer which did not cause me an instant of hesitation. That piece is Ritrovare (“to find again”). Annunziata, a writer as well as a composer, does not worry about describing his music. He told me, “I conceived this work like a musical ‘trip,’ looking for a new, strong, significance of contemporary musical expression. It’s like Odysseus who returns to Ithaca, passing through many different lands, after some ‘crisis’ that leads him to find once more his ancient roots. This piece, like my string quartet, shows my love for and interest in Mediterranean popular music, but it happens only at the end of the journey, with the final, enthusiastic dance in a Greek mode.” I am sure that Ritrovare will send the audience out in high spirits.
Joel Sachs, founding director of NJE, Juilliard School of Music, NY
http://journal.juilliard.edu/journal/1409/NJE-premieres-2014-15
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Cd "Carte Postale", ALCAN String Quartet, ATMA Classique 2012
[...] Dalle belle movenze ritmiche e le suasive delicatezze in punta d'arco del CD, emerge Meltemi per la ricchezza della tavolozza quartettistica di Annunziata: i venti estivi delle Cicladi, hanno ispirato all'autore l'immaginifica apertura dello spirito a una intensa, vibrante e panica partecipazione ai temi dell'arcaicità, e della natura dei luoghi, prescindendo ovviamente da seduzioni folcloriche e descrittive. Un delicato interiore ma anche ardente inno alla classicità - atmosfere e colori - tutto risolto in alta musica. Udire per credere.
Umberto Padroni, "Suono", Giugno 2012
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(Transl.: From the beautiful rhythmic movements and the subtle delicacies in the tip of the CD, Meltemi emerges for the wealth of the Annunziata quartet palette: the summer winds of the Cyclades, inspired the author to imagine the opening of the spirit to an intense, vibrant and panic participation in the themes of archaicity, and the nature of the places, obviously regardless of folkloric and descriptive seductions. A delicate interior but also an ardent hymn to classicism - atmospheres and colors - all resolved in high music. To hear to believe.)
https://www.suono.it/Musica/Recensioni/Carte-Postale
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New CD "Carte postale" by ALCAN String Quartet , Atma Classique
Le morceau le plus impressionant est probablement Meltemi d'Alessandro Annunziata, qui exploite adroitement le son et la structure afin de créer une ambiance unique. Le Quatuor Alcan joue évidemment très bien.
Paul E. Robinson," La Scena Musicale", Canada, Febbraio 2012
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Esecuzione di "Meltemi", Alcan String Quartet. Roma, Teatro Palladium, 6 dicembre 2010.
"Meltemi" di Alessandro Annunziata, forse il brano la cui esecuzione del Quartetto Alcan è risultata la più emotivamente partecipata, appare sostenersi sul transfert musicale di suggestioni ed emozioni riferibili alla percezione che l’intellettuale contemporaneo può ritenere della grecità come paradigma d’un atteggiamento etico in passaggio verso l’estetica. Anziché fattore di conflittualità il dualismo occidente-oriente è visto da Annunziata nella prospettiva storica d’incontro tra culture complementari, una sinergia
senza cui perderebbe veemenza il ricambio che linguisti e antropologi reputano essenziale per la prosecuzione del genere umano. La composizione, del 2001, anticipa misteriosamente l'incontro del compositore romano con il maestro greco Dimitri Nicolau, nei cui importi di pensiero Annunziata rileva il carisma che la musica accademica (si dice ancora “colta”?) sembra, mutatis mutandis, avere smarrito. Il brano è aperto da una litania riflessiva in cui si palesa una memoria melodica mediterranea trattata in una veste strumentale in cui la raffinazione del suono s’afferma sul portato d’etnicità dei materiali. La seconda sezione ritmica è basata su un procedimento a imitazioni molto ben congegnato, un intreccio “a incastro”. Agli spunti dalla sonorità balcanizzante consegue un’iteratività che induce lo smarrimento ritmico peculiare del Philip Glass anni ‘70. Per quanto Annunziata temperi il linguaggio in una lineare modalità in certi attacchi, nell’istintualità percussiva, anche nell’espansione della scala mediante microtoni, traspaiono allusioni alla quartettistica bartokiana. La ripresa del tema principale riporta alle linee di una rilucente geometria A B A B, chiara asserzione d’astrattismo, giacché nulla in natura è più astratto della forma geometrica pura, quel rettangolo, quel triangolo, quel cerchio idealizzati nella pratica costruttiva dei templi greci. Ciò induce a ritenere che Annunziata abbia cercato una risonanza interiore più simpaticamente consonante con lo spirito di Platone che dei Tragici, che abbia voluto tentare un suono più vicino al logos contingente del polìtes che alla magniloquente melopea degli eroi tragici.
Claudio A. D'Antoni, dal Blog "Critichevarie" , 2011
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Esecuzione del "Quartetto per saxofoni n.1" a New York, Greenwich House; Quartetto di saxofoni Renaissance
[…] Opening the program with Quartetto n.1 by 40ish Roman composer Alessandro Annunziata, in one movement with five distinct parts, came an audience–pleaser. With gusto and canonic figuring - and overblown for overtones – this feisty, trumpet-like piece, with its slides and gyrations has contagious energy, rich color, and rithmic passion.The quartet, moreover, performed with passionate intensity, fine craft, and tight ensemble.
Joy Mark Greenfest. «New Music Connoisseur», 22 Ottobre 2010
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Prima esecuzione assoluta della "Fantasia concertante" per pianoforte e orchestra. Pasquale Iannone, pianoforte; Balkan Festival Orchestra, diretta da Gregorio Goffredo. Barletta Piano Festival
[...] da considerarsi una novità – risultata più che gradita – la prima esecuzione assoluta della Fantasia concertante per pianoforte e archi del giovane musicista romano Alessandro Annunziata. Già noto al pubblico barlettano per interessanti pagine cameristiche, presentate nelle scorse stagioni della Associazione Mauro Giuliani, Annunziata in questa sua opera conferma pregevoli qualità di raffinata scrittura pianistica realizzando un intenso dialogo fra strumento solista e gli archi, con una suggestiva alternanza di momenti lirici, sognanti e tesi ad un rapinoso intimismo, e momenti più decisamente moderni, quasi danzanti con spunti a tratti di vago sapore gershwiniano, ma il tutto risolto con una visione squisitamente personale e di immediata presa.
Nicola Sbisà, «La Gazzetta del Mezzogiorno», 1 Agosto 201
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Wolf Performance Hall, Alcan String Quartet:
[...] José Evangelista, in Spanish Garland (1992), and Alessandro Annunziata, in Meltemi (2001),
took the Alcan to the western and eastern edges of the Mediterranean.
Again, their ability to keep the colors of the palette shimmering
through subtle interaction is what animated these pieces.
Renée Silberman, «The Beat Magazine»,
London, Ontario (Canada)
January 16, 2010
, Canada.
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Canto di Shkoutimeou (Le chant de Chicoutimi):
Le programme choisi par Mme Andriani était exigeant
autant pour les auditeurs que pour elle-même. Elle
l’a présenté sous le thème général
du temps, de son importance pour la vie, pour la réflexion,
pour l’approfondissement, pour la fête; on y
retrouvait [...] une pièce composée par A.
Annunziata, un ami de l’artiste qui a voulu évoquer
ce que lui inspirait le fjord du Saguenay. Cette pièce
de musique (Canto di Shkoutimeou) très actuelle,
très évocatrice de nos décors spectaculaires,
a beaucoup touché les spectateurs qui se sont levés
spontanément à la fin pour signifier bruyamment
leur appréciation.
Dimanche 15 Novembre 2009 - Yvon Bouchard, «LBR –
Le Bulletin Régional Saguenay-Lac-Saint-Jean»,
Canada.
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"Symphoniae Perusinae" dal CD "Drama"
di Tetraktis percussioni
[...] ..e Symphoniae Perusinae, per quartetto di
percussioni di Alessandro Annunziata, il brano più
cospicuo e attraente del CD. È qui che il timbro
dello strumentario emerge nella direzione della comunicazione:
ambito in cui Annunziata è solito coltivare la sua
idea compositiva che emerge elegante con chiarezza, proprietà
e con poetica intenzione ; le sei misurate ma dense pagine
della Suite sono un'articolata, cromatica sintesi di quanto
il variato contrappunto timbrico possa trarre dalle risorse
di un quartetto di percussioni. Basti la soavità
emanante dal quinto numero, Degli amori, sigla
fascinosa di un capolavoro.
Umberto Padroni, «Suono», Settembre
2009
https://www.suono.it/Musica/Recensioni/Tetraktis-Drama
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Concerto al Museo degli strumenti musicali.
Interessanti
interpreti i musicisti del Quartetto Pessoa che hanno presentato
le più interessanti musiche di Alessandro Annunziata.
In particolare, è sembrato riuscito Meltemi,
primo di tre pezzi per quartetto d’archi, ispirato
al robusto vento di Grecia, in cui i timbri orientali si
intrecciano alla bella partitura del violoncello, quasi
a ricordare l’immense orgue des vents grondeurs.
Massio Giannotta, Retidedalus.it, novembre 2008
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«Deux scènes populaires »
Le trio Saxiana nous propose une nouvelle pièce de
qualité pour deux saxophones et piano. Cette pièce
est en deux mouvements. Elle commence par une «berceuse».
Le premier mouvement commence par une courte séquence
en écriture proportionnelle, qui servira de ponctuation
entre les deux parties du premier mouvement. La berceuse
est construite sur une carrure ternaire (noire à
48) s’appuyant sur des phrases mélismatiques
en doubles croches s’enchaînant du ténor
au soprano. L’influence orientale se fait ressentir
dans les tournures mélodiques utilisées. La
deuxième partie de ce premier mouvement est à
peine plus rapide, et utilise le même principe d’écriture.
Le deuxième mouvement intitulé « Mistral
» est très dansant et rythmé. Le thème
proposé dès le départ par le soprano
est utilisé tout au long de la pièce. D’un
caractère vif en ¾ à 170 à la
noire), il joue sur les articulations et les carrures. Mon
avis : pièces dynamiques et plaisantes pour un concert,
le deuxième mouvement enchantera le public.
27.09.2008 Stéphane Sordet (da/from : ASAXWEB)
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"Ballata partigiana"
[...] la musica della “Ballata”, infatti, sembra
scaturire dalle parole cantate, ne rappresenta le emozioni
e trasforma la poesia in canto appassionato, facendo vivere
nell’immaginario dell’ascoltatore isuoi momenti
concitati, le sue pause riflessive, le coloriture liriche
e drammatiche che scaturiscono dalla rappresentazione musicale.
La struttura dell’opera è costituita dall’alternarsi
di movimenti lenti e veloci, distinti ma non nettamente
separati, che si richiamano tra loro, così da formare
un’entità organica e coerente. La composizione
inizia con un movimento lento introduttivo, in cui il tema
della memoria appare, se pur indirettamente, subito in primo
piano: sotto le parole iniziali “fischia il vento”,
cariche di ricordi e di significato, gli archi distendono
un tappeto sonoro in cui, tra le voci che si rincorrono
come un’eco, è possibile riconoscere la melodia
della vecchia canzone partigiana: “e la nostra canzone
venuta da lontano \ le scarpe rotte eppur bisogna andar”.
Su quest’ultimo “eppur”, che segna la
fine del movimento introduttivo iniziale, la musica si ferma,
il tempo si dilata nell’attesa dei futuri avvenimenti:
siamo stati trasportati quasi inavvertitamente al tempo
che un attimo prima era solo ricordo. E le parole seguenti,
“bisogna andar”, pronunciate nel silenzio, ci
precipitano in un’altra atmosfera: gli archi riprendono
con un tempo vivace, sempre più serrato, in cui viene
presentata una suggestiva progressione melodica discendente,
e l’ascoltatore accompagna sulle steppe, le montagne
e le città il passo cadenzato del partigiano, unito
ai suoi fratelli nel nome della libertà e nella speranza
di una pace futura. Il ritmo concitato si interrompe sulle
parole “briganti neri”, e lascia il posto ad
un’atmosfera carica di riflessione e di introspezione,
in cui viene messo in risalto il momento più drammatico
della lotta: “il bacio a un fiore \ come ultimo addio
\ una parola scritta \ col sangue sul muro”. L’eco
di queste parole ci trasporta in uno spazio cristallino,
quasi trasparente, attraversato da sfumature liriche e malinconiche
accentuate dal canto, quasi un lamento, del primo violino:
è la parte centrale della composizione, una sorta
di pausa metafisica tra l’azione senza tregua della
battaglia. Quasi all’improvviso, il brano si risveglia,
riprendendo il precedente movimento veloce e ritmato. Il
testo ripete le medesime parole della seconda strofa “dalle
steppe gridavate come noi libertà”, poi il
seguito ci riporta nel momento attuale e, creando un ponte
immaginario tra gli avvenimenti passati ed il presente,
esorta con vigore a mantenere vivo il ricordo e a continuare
ad appoggiare l’eterna lotta per la libertà
e l’indipendenza, di cui le azioni partigiane rappresentano
una tappa vittoriosa: “fate cerchio intorno a noi
nella preghiera mentre lontano muoiono innocenti come allora
uccisi da altri briganti neri”. Dopo una pausa silenziosa,
la composizione si chiude con un movimento finale che è
un’invocazione. Il canto echeggia tra suggestive modulazioni
armoniche fatte di tenui colori che sfumano delicatamente
l’uno nell’altro. Quest’invocazione, cantata
con la forza della serenità e della pace conquistata
col sangue e col dolore, scivola sulle note eteree degli
strumenti ad arco e, diventando quasi un sussurro, riecheggia
più volte nel vento. La “Ballata” appare
così come un canto di libertà portato chissà
da dove dal vento e che, dopo averci trasmesso il suo messaggio
fatto di ricordi e di speranza, si allontana nel vento continuando
il suo viaggio senza fine…
Marco Cecchini, «Patria indipendente», dicembre
2004
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.. concerto trasmesso dalla Filodiffusione Rai; aprile
2004. Meltemi e O O "O guardador de Rebanhos".
Di Alessandro Annunziata, due opere legate al tema dell'indeterminatezza
e dell'infinito, sottilmente giunte nell'identificazione
del vento come grande universo contenitore del presente
e del "nunc". Meltemi, nella versione per orchestra
d'archi, è infatti la rappresentazione del vento
della storia, il vento greco che soffia costantemente
nelle isole dell'Egeo, luogo delle nostre radici culturali,
del mondo greco. Il vento spazza l'arsura dell'estate,
avvolge l'individuo costruendo un diaframma tra condizioni
estreme della natura e necessità vitali individuali.
Soprattutto il vento conduce all'isolamento, alla condizione
di una ricerca interiore, alla riflessione sui legami
con la storia, con chi ci ha preceduto e chi ci segue
e enfatizza l'importanza del momento vitale, del presente.
Costruito su una ricorrenza ritmica che si avvolge in
variazioni germinate dal nucleo centrale, il tessuto è
legato da inserti e contaminazioni in ricorrenze ordinate,
nelle quali rimembranze storiche e geografiche segnano
il rapporto personale con l'unotutto. L'eloquio di sobria
emotività, reso ancor più affascinante dal
rotondo suono degli archi, conduce impercettibilmente
in territori in cui la ragione guida l'indefinito senso
di stupore delle domande filosofiche sull'Essere. Il filo
del concerto si snoda nella lirica di Pessoa tratta da
O guardador de rebanhos, concertata da Annunziata per
soprano e orchestra d'archi. Il tema del vento si ripropone
stavolta in forma più identificata nel valore concettuale,
per il quale il contrasto dialettico tra il presente-immanente
e il passato-futuro trascendente
diviene la fonte della controversia musicale. Su un tessuto
musicale ricco di rimandi, il canto si intona limpido,
a sorreggere un'impalcatura variegata di strutture ritmiche
e tonali.
21/12/2004 Luca Mencaroni, Filodiffusione RAI |
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